S.O.S. Space of Silence. Espacio de Silencio es un proyecto de investigación dirigido por el dúo creativo formado por Ian Jakab (Alemania/Chile) y Mayo Rodríguez Baeza (Chile), que busca reflexionar y explorar el significado del silencio en el espacio público. A partir del encuentro entre artistas del sonido y la danza y el espacio público, el proyecto explora cómo nuestros mundos interior y exterior pueden cruzarse a través de la experimentación desencadenada por el silencio, el sonido y el movimiento. Enfocados en la improvisación, los artistas buscan crear un espacio de encuentro, reinventando y reimaginando nuestra interacción con un espacio en común, a la vez que buscamos el silencio dentro de nosotros mismos y en el entorno que nos rodea. S.O.S. Space of Silence. Espacio de Silencio es una invitación a experimentar el silencio, no sólo como un momento sin ruido, sino como un instante significativo de reflexión y reconexión con nosotros y con los demás.
El silencio como texto, el silencio como movimiento, el silencio entremedio del ruido, el silencio como ritmo…
Silencio en el sonido, Silencio en el movimiento, Silencio en el Espacio
Silencio en espacios públicos. Un espacio para conectar
En el año 2024, el anonimato, la disociación y el aislamiento se han convertido en síntomas comunes de las sociedades modernas. El rápido ritmo del desarrollo tecnológico ha provocado un aumento significativo del consumo de medios digitales, con una persona promedio en Alemania que pasa 412 minutos al día en este tipo de plataformas digitales, radio y TV; mientras que, en Chile, considerando videos en línea y medios sociales, es de más de 240 minutos al día. Esta tendencia es preocupante porque el uso excesivo de los medios sociales, como describe Rania Selim, puede tener efectos perjudiciales para la salud mental y física. Puede conducir a un aumento de la ansiedad debido al estrés, la comparación, el miedo a perderse algo, experiencias negativas y la procrastinación.
Por otra parte, la crisis sanitaria mundial experimentada, el contexto politico – social en ebullicion local y global, la crisis climática, las guerras, los discursos de odio en aumento e indices de salud mental alarmantes a nivel global: habitar el mundo parece ser cada vez más peligroso y alarmante.
En este complejo paisaje social, caracterizado por el consumo masivo, la automatización tecnológica, la gentrificación, las pandemias, los conflictos armados, la segregación social, política y de clases, altos niveles de depresión, las personas se encuentran a menudo ansiosas, sintiéndose solas, desconectadas de su entorno y de los otros. Paradójicamente, las personas siguen estando fuertemente conectadas a Internet, las redes sociales y el mundo globalizado.
En los entornos urbanos, los transeúntes rara vez interactúan entre sí o con su entorno. Los espacios públicos suelen quedar relegados a un rol funcional que se da por sentado: “veredas para caminar”, “parques para el ocio”, “plazas para reunirse y descansar” y “calles para el transporte”. En respuesta a esta ebullición social-política, violencia, crisis en la salud mental, segregación y alienación, el dúo creativo de Ian Jakab y Mayo Rodríguez Baeza busca crear un espacio seguro y experiencial que estimule a transeúntes y visitantes a tomarse un momento para conectar, reflexionar, experimentar y descubrir otros significados en los espacios que transitan, que encuentran a diario. A través del sonido y el movimiento, S.O.S Space of Silence. Espacio de Silencio aspira facilitar conexiones dentro del silencio de estos espacios, catalizando una conexión con nosotros mismos y con los demás en un contexto acogedor.
Espacio aquí, Espacio allá
S.O.S. Space of Silence refleja la visión artística y social de Ian y Mayo para impactar y enriquecer las interacciones en el espacio público entre diversas ciudades.
Creciendo ambos en Chile y compartiendo una profunda conexión con Alemania, su objetivo es crear esta experiencia en ciudades entre Chile y el extranjero, creando intercambios y experiencias interculturales locales situadas; siendo Chile y Alemania los países en primer lugar para realizar esta experiencia.
Ambos artistas buscan profundizar en esta conexión intercultural, ampliando la conexión artística y ciudadana, y creando una experiencia artística dinámica e inmersiva que capture la atención del público en cada ciudad donde esta experiencia se despliegue.
Así, S.O.S. Space of Silence. Espacio de Silencio se centra en crear experiencias de danza-sonido, en diversas ciudades y espacios públicos, invitando a experimentar el silencio.
Este proyecto cuenta con el apoyo de tres instituciones de Alemania: Pathos Theather (Múnich, Alemania), Goethe Institut (Múnich, Alemania) y del Departamento de Arte y Cultura de la ciudad de Munich (Múnich, Alemania).
S.O.S Space of Silence – Buscando Espacios
Intercambio Cultural. Facilitar un intercambio cultural significativo entre los artistas de ciudades de Chile y Alemania. Fortalecer la alianza artística y establecer una base para futuras colaboraciones, enriqueciendo el valor cultural de ambas comunidades.
Participación del Público y Conexión con la Comunidad. Crear una experiencia artística dinámica e inmersiva que capte la atención del público tanto en Chile como en Alemania. Fomentar un sentimiento de conexión dentro de las comunidades promoviendo la interacción y el diálogo entre personas que normalmente no se relacionan entre sí.
Reinterpretación de los Espacios Públicos. Estimular a los participantes a reinterpretar y reconsiderar el significado de los espacios públicos en entornos urbanos, rompiendo con las percepciones convencionales y creando recuerdos duraderos de estos lugares.
Exploración Artística. Explorar enfoques innovadores y experimentales de improvisación que integren sonido y movimiento, ampliando los límites de las expresiones artísticas tradicionales.
Documentación y Reflexión. Documentar el recorrido y los resultados del proyecto para facilitar la reflexión sobre el impacto y las lecciones aprendidas, contribuyendo al crecimiento de futuras iniciativas de colaboración.
Empoderamiento del Público. Empoderar al público para que participe activamente y den forma a la experiencia artística, permitiéndole convertirse en cocreador del espectáculo.
Impacto a Largo Plazo. Sentar las bases de un impacto potencial a largo plazo, creando un modelo adaptable a otros lugares. Promover intercambios culturales e iniciativas de participación comunitaria similares para mantener los esfuerzos de colaboración en diversos entornos y ciudades.
Silencios Compartidos / Laboratorio Experiencial
📅 FECHAS: 20 y 21 de Marzo en el Centro Cultural de Castro
📍 Lugar: Centro Cultural de Castro
📣 Horario: de 18 a 21 horas
Espacio de experimentación dirigido a artistas de danza, performance y arte sonoro; facilitando el encuentro, el diálogo, la mezcla y la experimentación entre personas interesadas en explorar el sonido y el movimiento en un mismo espacio.
Guiado por Ian Jakab y Mayo Rodríguez Baeza, y basado en los descubrimientos y reflexiones de la investigación de S.O.S Space of Silence. Espacio de Silencio, Silencios Compartidos es un espacio de experimentación colectiva. A través de prácticas de improvisación y técnicas de escucha profunda (tanto interna como externa), surgidas de la exploración del dúo creativo, los participantes experimentarán e investigarán reflexiones surgidas de sus propias experiencias relacionadas con el silencio y los espacios públicos/compartidos.
Esta experiencia de laboratorio finalizará con una apertura del proceso abierta al público, seguida de un espacio de conversación abierta para compartir los descubrimientos con los demás, debatiendo reflexiones, sensaciones e impresiones de este espacio compartido.
Dúo Creativo
jakab_rodríguez es un dúo creativo formado por el artista sonoro Ian Jakab (Alemania/Chile) y la creadora, performer_bailarina Mayo Rodríguez Baeza (Chile). Un intercambio colaborativo – interactivo que surge de un encuentro reflexivo compartido, y que abre espacios de diálogo, investigación y creación entre las ciudades de Munich y Santiago. Juntos han creado las experiencias de danza sonora Desiring to be in the Light (Leak), estrenada en Alemania con siete performances en la Larga Noche de los Museos de Múnich en el Alexander Tutsek -Stiftung BlackBox en octubre de 2023; S.O.S Space of Silence (Experiencia Inicial), realizada en Rindermarkt, Munich Altstadt para la cuarta sesión de Soundtrack für die Stadt, proyecto que invita a artistas a generar experiencias en tiempo real, en el espacio público de Múnich, en octubre de 2023.
Su último proyecto de investigación y creación S.O.S Space of Silence. Espacio de Silencio se presentó en Múnich, en el Pathos Theater, en el contexto del Festival Freundschaft im Hof y en el Alter Botanischer Garten, en Julio de 2024.
Mayo Rodríguez Baeza es creadora, bailarina_performer e ingeniera con especialización ambiental (Pontificia Universidad Católica de Chile, Chile) y en Economía Circular y Estrategias de Sustentabilidad (University of Cambridge, UK). Productora creativa con enfoque en la danza, cruce de disciplinas y la conexión. Curadora de programas de danza, cine y cine de danza a nivel nacional e internacional; consultora ambiental independiente y directora artística del Festival de Cine de Danza Bestias Danzantes, una plataforma chilena dedicada a la exhibición, circulación y experimentación del cine de danza. Como bailarina-intérprete, ha trabajado en diversas obras tanto en Chile como en el extranjero, incluyendo producciones a gran escala con elencos multiculturales y cívicos, presentadas en festivales y espacios culturales de relevancia en Chile, Francia, Alemania y Países Bajos, como el Festival Santiago a Mil, el Festival de Marsella, el Holland Festival, Fokus Tanz #4: FAUX PAS y LIVE ART 9 en Kampnagel, Hamburgo.
En su práctica artística, como creadora y bailarina_performer, sus exploraciones y reflexiones se centran en la conexión, los paisajes emocionales y los espacios socioculturales a través del movimiento, del cuerpo y las palabras. Guiada por la sensibilidad y la curiosidad, busca generar espacios de conexión emocional y experiencias que exploren y experimenten con la danza, el sonido, y el texto. Como creadora y bailarina, forma parte del proyecto chileno-alemán niss-rodriguez y del proyecto chileno rodriguez_romero; espacios de investigación, creación y reflexión creados a través de un intercambio intercultural colaborativo con Ann-Leonie Niss (Hamburgo, Alemania), y Carla Romero (Santiago, Chile), respectivamente. Con niss- rodriguez ha desarrollado la investigación y creación de las piezas: In_Connection, Embrac_olation estrenada en STAMP Festival (Hamburgo, Alemania), Festival de Danza 53°70° (Punta Arenas, Patagonia, Chile) y Festival Paisaje Público (Santiago, Chile); y HUMANities estrenada en 2022 en STAMP Festival (Hamburgo, Alemania). Su última obra Endless Déjame Caer de rodriguez_romero, Su última obra Endless Déjame Caer de rodriguez_romero, patrocinada por el Centro Cultural Estación Mapocho (Santiago, Chile) y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, se estrenará el primer semestre del 2025.
Actualmente, está investigando y creando en un intercambio colaborativo-interactivo-reflexivo junto al artista sonoro Ian Jakab (Alemania), entre las ciudades de Santiago de Chile y Múnich, Alemania. Como curadora, ha desarrollado y colaborado en más de 26 programas especiales de danza y cine de danza para bienales, festivales de cine, danza y cine de danza, universidades, espacios no convencionales y plataformas online en Alemania, Argentina, Chile, Colombia, Finlandia, Francia, Rumanía y Suecia.
Ian Jakab nació en Israel en 1988 y creció en Santiago de Chile. Estudió percusión afrolatina, comenzó su carrera musical e inició talleres de música para niños en riesgo social. En 2009, regresó a Israel, donde profundizó en pedagogía musical en el Levinsky College de Tel Aviv y se centró en talleres para adolescentes con discapacidad. En 2013, se trasladó a Múnich, donde reside desde entonces. Ian enseña guitarra, dirige talleres inclusivos de música semanalmente en un centro juvenil (MOP, desde 2017), colabora con el dúo One Of Each of Norway, actúa como DJ IbuProPhet en la escena de bares underground de Múnich y es regularmente invitado a tocar en eventos socioculturales (KOSMOS Chemnitz, Klima.DULT, ClimaCamp, etc…). Como artista sonoro (peluche), crea e improvisa paisajes sonoros para obras audiovisuales (entre ellas, Aliya Yerida de Rafael Guendelman Hales), performances y danza, donde suele interpretar su música en tiempo real (Picknick Noises & Voices, Soundtrack für die Stadt, Sala de Máquinas, Desiring to be in the light). Desde 2021, Ian puso en marcha el proyecto DJ-BIKE, consiguiendo subvenciones públicas para iniciativas como Soundtrack für die Stadt y SKANDALEN AUF PEDALEN. Esta iniciativa ha facilitado más de 40 sesiones de artesonoro en diferentes espacios públicos de Múnich, acogiendo a más de 70 artistas internacionales y locales.
En colaboración con Kulturraum e.V., desarrolló el proyecto Musik Im Quartier / Kultur vor Ort, que recibió el Hans-Sauer Preis 2022 por las sesiones semanales de DJ en la organización de suministro de alimentos de Múnich (Tafel).
En 2022, Ian recibió la “Beca Internacional/Intercultural” del Departamento de Cultura de Múnich por su investigación artística en curso, Surcos en el exilio, cuya publicación está prevista para 2024 en Chile y Alemania. Además de S.O.S. Space of Silence, en 2024 lanzó el proyecto SWIPS (Talleres de Arte Sonoro en Espacios Públicos) junto a Maria Berauer, invitando a artistas sonoros a compartir sus conocimientos a través de talleres participativos en espacios públicos utilizando la DJ-BIKE. Entre 2024 y 2026, fue invitado a colaborar en la concepción y desarrollo de Sound Labs en el espacio público de Múnich, utilizando la DJ-BIKE como parte del proyecto de investigación City Soundscapes de la Universidad Técnica de Múnich.
Ian está profundamente comprometido con causas socioculturales y expresa este compromiso a través de su arte. Su objetivo es cerrar la brecha entre los artistas y el público, utilizando grabaciones en vivo y samples para crear experiencias inmersivas. Con un enfoque sensible y espontáneo, Ian mezcla sonidos de la vida cotidiana con expresión artística, explorando diversos temas mediante la improvisación y la experimentación.
Proyecto financiado por el Departamento de Artes y Cultura de la Ciudad de Munich y Goethe Institut
